La tragedia, el periodo azul de Pablo Picasso
La época azul de Picasso se caracteriza, lógicamente, por el uso obsesivo de este color. Sus pinturas de este periodo transmiten sobre todo melancolía y tristeza, en buena parte por las temáticas que retratan la miseria, la desgracia y la tragedia.
A principios de siglo, el joven Picasso era un artista en la miseria, y estaba muy triste y melancólico a causa del suicidio de su mejor amigo Carlos Casagemas por un desengaño amoroso. Desde este terrible suceso, el artista empezó a usar el azul, no porque solo tuviera tubos de ese color, sino porque para él el azul transmitía mejor su estado de ánimo.
Son estas pinturas realizadas entre 1901 y 1904 de un dibujo muy preciso en las que llama la atención el alargamiento de las figuras, tomadas del estilo del Greco, uno de los artistas que más influyó a Picasso en esta época.
Temáticamente le daba por pintar dolor, pobreza y soledad. Además del suicidio de su colega, Picasso era prácticamente un indigente. Pobre, extranjero en una ciudad extraña, solo… normal que no usara el color rosa y retratara saltimbanquis. Cree que el Arte es hijo de la Tristeza y del Dolor,
decía en esa época su amigo Jaime Sabartés.
Desde luego cuadros como esta tragedia le rompen a cualquiera el corazón. Una escena fría, triste y rodeada de una atmósfera opresiva que busca la irrealidad.
No sabemos qué tragedia le ocurrió a esta familia de famélicos personajes, pero desde luego no le va nada mal el color azul para ilustrar lo que siente y hacen sentir.
(HAI)
